在遥远的东方，有一个美丽的国度叫中国。中国的森林里有一只夜莺，它的歌声美妙动听，能为所有人尤其是贫苦人带去慰藉和快乐。

  世界各国的旅行家，把这只美妙的夜莺写进各种中国游记。小皇帝知道后命人找来夜莺。夜莺的歌声深深打动了孤独的小皇帝，他希望夜莺永远陪伴自己。为此，小皇帝不惜限制了夜莺的自由。

  直到有人送来了一只人造夜莺，它不仅外表华丽，还可以每时每刻满足小皇帝的要求。当所有人的注意力都被人造夜莺吸引时，真夜莺在小厨娘的帮助下飞回了森林。大家都以为夜莺死了。

  后来，人造夜莺的发条断了，不能再唱歌。小皇帝也病重，即将孤独地离开人世。在死神的包围中，夜莺飞回小皇帝身边，用它的歌声，驱走了死亡，帮助小皇帝恢复了体力和神智。

  小皇帝多么希望夜莺能够永远留在自己身边，但他已经明白：夜莺是属于大自然和所有人的。只是，每当小皇帝想念夜莺的时候，它都会飞到皇宫的树枝上，为它的朋友歌唱。

  暑假临近，小东每天被各种没完没了的课本、作业包围着， 他没有朋友， 没有伙伴，每天除了学习就是学习，放假了也不能出去玩。直到他一下子变得特别小，一只硕大无比的猫出现，一口吞掉了所有的书本，小东兴奋无比，期待大猫能留下来陪他说说心里话，因为家里大人们都没空听他说话。只有经常坐在他房间窗户上晒太阳的流浪猫“大方”陪着他。

  大猫消失，小东发现了自己做了一个梦。醒来，“大方”正在身边，小东兴奋地给它讲起自己的梦。小东告诉家里的六位长辈们，自己决心出去看看。

  一个不留神，一人一猫掉入了虚拟空间“灵境“，在这里，他们遇到了云朵、原始人、土狼、企鹅一家……他们一起冒险，互相帮助、成长……终于，小东想回家了，他与“大方”恋恋不舍，他俩唱起一首歌，感动了小东的亲人们，他们决定以后要成为小东的伙伴，用关爱让孩子茁壮成长。

  5.专业演绎：中国东方歌舞团首部沉浸式儿童奇幻舞台剧，集结业内顶流创作团队精心打造，用新奇的多元艺术手法为孩子们的心灵打开一扇艺术之门。

  说到三星堆，你会想到什么？是一件件震惊寰宇、精美绝伦的三星堆文物，还是其中一个个神秘的未解之谜？

  三星堆的文物们也万分迫切地想知道关于自身的谜底，尤其是陶人小泥巴。某天，文物们在小泥巴的带领下集体出动，一起去寻找自称知晓三星堆一切答案的五年级女孩夏多多。

  夏多多说她拥有一本“无字地书”，书中记载着每一个文物的故事，这些童趣、飞扬的想象让文物们倍感幸福。然而，夏多多的表哥付星瀚却讲出了完全不一样的“真相”，他唤醒了文物们沉睡的记忆，被击碎、焚烧、掩埋千年的痛楚在文物心中悄然苏醒……

  当小泥巴和文物们黯然离去，夏多多和付星瀚陷入了沉思，什么才是历史的真相？三星堆的谜底究竟该去何处找寻？当他们一起走进真正的“无字地书”，他们终于明白，三星堆的谜底赫然镌刻在华夏大地之上，刻在每一个热爱着这片土地的人们心中……

  首次探索“文博+舞台”的创作模式，让文物“开口说话”，变成孩子能看懂，共情的故事。

  1.现实考古+奇幻想系：三星堆文物被赋“灵”，变成鲜活的角色，夏多多“无字地书”的无边想象与付星瀚考古的实证碰撞，穿越历史，对线.融合多元艺术，演出寓教于乐：融入“音乐剧”“说唱”“多媒体”等多种艺术呈现形式，用音乐烘托情绪，用光影构建时空穿梭感！

  3.童趣表达今历史生动可爱：用孩子视角消解历史厚重感：陶猪化身“宇宙快乐使者”、青铜人头像成”奥特快兄弟”，现场更有各种游戏、答题互动，孩子直呼嗨不够！

  大唐盛世，长安一百零八坊间，诞生了一个天赋异禀的小丫头唐妞！她自幼与当将军的阿爷及骆驼坎贝尔为伴。然而命运突变，自西域传来阿爷下落不明的消息，唐妞毅然和坎贝尔踏上西域寻父的冒险之旅。

  该剧采用“公路片”闯关叙事结构，串联大唐长安与西域戈壁，在跌宕剧情中展现丝路文明交融的盛景，刻画唐妞从懵懂到担当的成长蜕变。

  剧目精心打造二十余首风格前卫的原创音乐，融合先锋现代舞蹈，将传统唐韵与西域风情、时代潮流完美交织，为观众献上极具冲击力的视听盛宴；舞蹈活化唐舞，将胡旋舞、踏歌与现代肢体叙事结合，推动剧情发展；舞台创意百变，通过写意光影与灵动场景切换，真实还原从大唐到西域的奇幻旅途。

  全剧以充满童趣的冒险故事与温暖治愈的成长内核，让孩子在欢笑与感动中收获勇气与力量，是一部适合全家共赏、有颜值、有故事、有文化、有温度的合家欢音乐剧。

  白雪皑皑、凛冬将至的寒假前夕，成绩榜上最后一名的小学生郭小波不愿回家而蜷缩在教室的角落里。冥冥之中，他进入了封神的世界。

  在这个奇幻的异度时空里，身为神仙却又一事无成的姜子牙带着心灰意冷的郭小波重新体验了自己的封神之路。一段前所未有的神奇旅程就这样开始了……

  在这惊险刺激的旅程之中，郭小波寻找到了属于自己的自信和勇气：无论遇到什么困难，只要坚定自己的目标勇敢地走下去，就都不会白走。

  每个孩子都是独特的星星，他们都有自己独特的闪光点，希望这部剧让每个孩子都能在这样一个世界上找到属于自身个人的位置，闪耀属于自己的光芒。

  全剧延续创意肢体剧风格，十位演员演绎数十个角色，融合现代舞、戏曲、武术、魔术，仅凭十张课桌就在舞台上变幻出千军万马。极简中国风舞美搭配脑洞大开的呈现，让孩子在姜子牙与郭小波的故事里，重新读懂坚持的意义、接纳不完美的自己。走进剧场，带孩子赴一场“逆袭英雄”的成长之约，见证平凡少年的高光时刻！

  患有“阳光病”的男孩小天怀揣着对帆船的热爱，想要参加一场帆船比赛。他寻找着多年前和爸爸一起亲手打造的帆船“海王星号”，但当找到它时，却发现这艘船已被一头受伤的蓝鲸大冬占领。在一次意外的争执中，小天闯入了一个神秘的海底世界--“寥寥岛”，那里是濒临灭绝的海洋动物最后的家园。

  在寥寥岛，小天度过了一段难忘的时光，结识了许多新朋友。然而在他离岛时，却不小心将黑心商人无敌西岸引入了岛上。为保护这个美丽的家园，大冬和小天携手合作，驾驶着海王星号向邪恶势力发起挑战。他们经历了重重困难，最终成功拯救了岛上的朋友们，维护了海洋的和平。而小天也在蓝鲸大冬和朋友们的护航下，在月光中完成了一次奇幻的帆船航行。

  本剧根据儿童文学作家杨紫汐的小说《夜明桥上的小石狮》改编。石狮作为中华文化图腾中的瑞兽，寓意着守护平安、辟邪纳吉、招财昌盛等人们最美好的心愿。故事以守护夜明桥的四大一小五只小石狮的传奇经历为主线，亥时到寅时它们居然“活”了！两代狮子间有不一样的世界观和它们必须承担的责任，而与人类小女孩珊瑚的羁绊也让故事有了不寻常的走向……它们之间关于责任、友谊、生命的主题都将在舞台这个奇妙的“宇宙”世界里一一展现。

  这是一部集影像、木偶、音乐和戏剧表演为一体的跨界艺术作品。叙事的多线交织、时间跨越，亦尽显中国人的坚守与责任、情义与仁义，以及中华民族生生不息的生命力。震撼又精致的舞台，把每个场景变成一个梦幻般的空间。我们想通过这一个温柔的故事，传递古老图腾石狮背后承载的文化精神，启迪隐藏在每个人内心中所蕴含的积极、勇敢、坚韧的力量。

  《大闹天宫》根据中国古典名著《西游记》前七回改编而成。剧中讲述了孙悟空带领群猴在花果山演兵习武，惊动天庭，被玉帝骗上天宫。孙悟空得知真相，不受羞辱，与天上诸神进行了智慧和力量的较量，引出了一个生动曲折，妙趣横生的故事，表现了美猴王机智勇敢热爱自由的个性特征。

  《大闹天宫》是中国木偶艺术剧院原创原排，久演不衰的经典剧目。故事情节上，回避说教的枯燥形式，充足表现中国木偶剧的特色，采用纯木偶表演形式，全方位调动偶型、杖头木偶、布袋木偶、特型木偶等多种木偶表演技巧，集趣味、故事、木偶为一体。在表演上，有9个演员需要表演108个木偶，1个演员要完成10个以上的人物塑造。在呈现上，最大限度展现木偶特技表演，如：突然变高的金箍棒、随意从树上摘取的蟠桃、火眼金睛的孙悟空……都是在以往剧中所看不到的。该剧曾荣获国际木偶节最佳艺术奖、儿童评选奖和世界语集团奖，年度百场演出奖，优秀展演剧目奖等。

  这是一只孤独的被人遗忘的小年兽与一个孤独老人互相温暖、互相陪伴、互相治愈的故事。

  千年前，小神兽为了寻找朋友闯入人间，被人类误认为是妖兽，以春联、爆竹驱赶，还给它起名“年兽”，这让常年居住在海底，孤单的小神兽倍感新奇和好玩。为配合人类的“过年仪式”，满足人类“想过年、想热闹”的愿望，小神兽每年一次，以“年兽”之名游戏人间。

  然而千年过去，年兽被人类逐渐遗忘，这让习惯了人间热闹的小年兽倍感孤独。但在它心中，每逢过年期间去到人间闹一遭，仍旧是它一年中最快乐的时候。

  这一年，小年兽为验证自己能获得人类友谊，带着可以记录一切的录像珍珠来到现代世界。因意外被老人年有余提前唤醒，小年兽在年有余的生活里开启一场啼笑皆非的捣蛋闹剧。却不曾想，两颗孤独的心逐渐靠近，共赴奇幻非遗新年之旅，录像珍珠记录着他们日益深厚的情感。

  被世人畏惧的小年兽，不过是渴望有个能一起守岁到天明的朋友，独居的老人年有余，也只是期盼能和家人共度春节。

  儿童剧《小年兽，别捣蛋！》的艺术特色很鲜明，融合了传统与现代、奇幻与现实、幽默与温情，具有独特的戏剧魅力。

  1.本剧有动作喜剧的风格：年兽的捣蛋场面设计夸张、充满想象力，视觉效果突出，带来强烈的肢体喜剧感。

  2.语言幽默：台词充满俏皮话、双关语、现代梗，神兽们的对话、年有余与小年兽的斗嘴都趣味十足。

  3.设计具有反差感的情境：古老神兽遇见现代科技，摄像头、电子鞭炮、手机，小年兽的“”行为与人类生活规则巧妙碰撞，无一不具有笑点。

  4.道具设计在现实基础上充满童真与梦幻感。譬如：可以录像的珍珠，既是小年兽证明友谊的工具，又隐喻现代人记录生活的习惯，古今碰撞巧妙有趣。

  5.以年俗为笔，在舞台绘就一副灿烂的非遗图景：非遗打铁花、非遗竹篾灯、非遗剪纸、非遗舞狮等。

  6.音乐方面，三首原创歌曲（《年兽的谎话》、《捣蛋时刻》、《老人与年兽》）是剧本亮点，歌词风格现代，融合叙事与抒情。

  第一部「变变变」杯子，海绵，搓板，毛巾水桶，扫帚拖把……家里的各种东西看着看着就变成了别的东西了。那么我们能做什么呢？

  第二部「三只小猪」从前有一个村子，村子里住着三个猪兄弟。有一天这三个猪兄弟被妈妈叫到一起，猪妈妈说：“孩子们，你们已经长大了，就各自依靠自己独立生活吧。”这三个猪兄弟一听慌了，外面有很可怕的大灰狼，那可怎么办好呢？懒惰的大哥说：“大灰狼有什么可怕的”，于是大哥就搭起了一间草屋。胆子小的二哥盖了一间木屋，十分努力的小弟盖了一间砖房。这样一个时间段大灰狼来了……

  《三只小猪·变变变》第一部分讲述的是毛巾，海绵，夹子……小朋友们在日常生活中常见的道具眼看着就变成了别的东西。这是一部激发小朋友们想象力的作品。

  第二部分讲述的是德国童话作家格林之名作。讲述了三只小猪在长大后，学好了本领，各自盖了不同的房子，却遭遇大灰狼的故事。剧情构思简洁，主题鲜明，能唤起小孩子们的自立精神，克己精神和爱心精神。

  水桶、笤帚、海绵、刷子，这些平时出现在小朋友们身边的生活用品，看着看着就变成了别的东西。中国儿童艺术剧院的演员们当着小朋友的面玩变变变，让每一个小朋友近距离感受变化的神奇，走进精彩的戏剧世界。同时也希望我们大家前来观看这部充满快乐的作品。

  小卡车是个爱哭的卡车小孩儿。他爱哭，同时也很活泼，并且乐于助人。他非常希望可以帮助到大家，但是因为他太小，经常被拒绝。每次被大人们说他还小不行的时候，小卡车总是会哭泣。

  有一天，小卡车遇到了一辆卡车老爷爷，爷爷在去动物园给小河马送药的路上发动机坏了，无法前进。小卡车自告奋勇地去代老爷爷送药。于是，小卡车踏上了他的冒险旅程，他能否把药顺利送到？请小朋友跟我们大家一起去看看吧。

  《小卡车·变变变》延续了前两部的风格，上半场是广受儿童喜爱的、颇具启发性和趣味性的“变变变”部分。小朋友生活中随处可见的生活用品，在演员手里就好像被施了魔法一样，瞬间就变成了各种各样完全不同的东西，小朋友可以近距离感受变化的神奇。

  相比前两部益智趣味儿童剧，《小卡车·变变变》的故事场景更丰富，货运场、城市、铁路、隧道、高速、山坡、动物园等等，随着故事的深入发展，场景不停变换，让观众目不暇接，乐在其中。剧里面的人物角色也更加多元化，几乎每个演员都身兼数职，角色的丰富多元化极大的提升了整个演出的故事性和趣味性。此外“小卡车”演出中的车型种类琳琅满目，大卡车、小卡车，还有吊车、铲车、跑车、冰淇淋车、火车、老爷车…… 汇集了很多世面上都很难见到的车，令小朋友们大开眼界。

  作为西藏话剧团首部原创儿童音乐剧，《高原上的精灵》以青藏高原“亚洲水塔”为背景，在孩子们心中播撒热爱生灵与保护自然环境的种子。本剧以环保为核心，讲述高原动物牦牛、藏羚羊、黑颈鹤、藏猕猴和藏野驴等团结友爱、守护家园的动人故事。故事发生在美丽的西藏，山水相依，湖泊相连，山上的鸟族与山下的动物共同栖息在这片宁静的家园，然而由于地壳运动的变化，形成了堰塞湖——同心泉。 地理上的变化让鸟族与动物们产生隔阂，却在亲情、友情的滋养中，放下分歧、凝聚集体意识。它们领悟到命运与共，唯有团结友爱、爱护环境、守护生态，才能共渡难关，创建美好家园。该剧以童趣演绎，在孩子心中播下环保种子，传递自然之美与生命力量。

  西藏首部原创儿童音乐剧《高原上的精灵》，是献给高原孩童的一份真挚艺术礼物。由西藏话剧团编剧德吉央宗携手区外优秀导演、作曲、舞美团队通力协作，特邀中国儿童艺术剧院一级编剧傅玲现场进行编剧指导，只为把最纯粹、最适合高原孩子的作品打磨到极致。剧中深度融入藏地文化、民族音乐与舞蹈，让雪域文化在舞台上鲜活绽放，以开放的姿态推动藏文化走向更广阔的舞台，促进各民族交往交流交融。作品立足本土、面向未来，用温暖童真的舞台表达和过耳难忘的原创歌曲，传递文化根脉与生态情怀，引领孩子感悟团结友爱、珍视深厚亲子情，在审美滋养中启蒙热爱家乡、守护自然，是兼具地域特色与教育意义的精品儿童剧。